Вадим Румянцев
Биография
Петербургский художник, родился в 1978 году в Ленинграде. Свою любовь к изобразительному искусству унаследовал от деда (по отцовской линии) — Леонида Ивановича Румянцева, который всю жизнь увлекался изобразительным искусством: делал зарисовки в альбомах, копировал картины в залах Русского музея.
В 1992 году Вадим Румянцев поступил в реставрационный техникум, а после его окончания в 1996 году с дипломом реставратора росписей продолжил совершенствоваться в области изобразительного искусства как вольнослушатель Академии художеств (институт им. И. Е. Репина). Там он посещал занятия по рисунку и живописи в мастерской профессора А. К. Крылова. С 2002 по 2009 год В. Румянцев проходил обучение на факультете монументальной живописи Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии (имени А. Л. Штиглица). В качестве темы дипломной работы, выполненной в технике витража, В. Румянцев взял карело-финский эпос «Калевала». Выбор был обусловлен его главным на тот момент увлечением — походами на природу, главным направлением которых был север: Карелия и Карельский перешеек. Художника буквально гипнотизировала северная природа: мир озёр, лесов и камней. После окончания Академии В. Румянцев участвовал в различных проектах, выполняя самые разные работы. Но осознание того, что главным призванием является живопись, пришло к Вадиму после знаковой встречи в 2010 году с художником Нареком Антабианом, который стал для него не только наставником в живописи, но и своего рода духовным гуру, помогающим идти своим путём в искусстве.
Отправной точкой для себя как художника В. Румянцев считает пространство природных сил — пейзаж. В своём творчестве он любит экспериментировать, применяя различные техники, — масло, акрил, объёмные массы, стекло, гипс. Но это не столько буквально-натуралистическая передача объекта, сколько выражение внутренних переживаний художника и рождающихся в его воображении образов. Иногда в его работах звучит сюрреалистическая, символичная, абстрактная нота, но, как говорит сам автор, он никогда не пытался следовать определённому направлению. Среди художников, которыми В. Румянцев восхищается и у которых старается перенимать опыт, — Рембрандт Ван Рейн, Эль Греко, Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Николай Рерих, Кузьма Петров-Водкин, Максимилиан Волошин, Рокуэлл Кент, Джорджо Моранди, Марк Ротко. Вадима вдохновляет архаичное искусство и искусство древних цивилизаций. И, конечно, природа и внутреннее чувство — его главные учителя. Работы Румянцева разных периодов творчества характеризуются жанровым и стилистическим разнообразием — от изображений Финского залива и горных видов, вдохновлённых поездкой в Гималаи в 2012 году, романтических пейзажей-фантазий, до серии абстрактных работ, выполненных текстурной рельефной пастой.
В 2019 году после поездки по горным районам Армении художник сконцентрировался на теме камня. В картинах «каменной» серии камни и камнеподобные структуры являются главными действующими лицами: обособлены, выдвинуты из пейзажного окружения, которое изображается или достаточно условно, или отсутствует полностью. Камни стали для В. Румянцева новым этапом, качественным скачком, когда целенаправленные усилия и сформированный опыт принесли свои плоды. Представленные на выставке работы раскрывают тему «камня» как материального воплощения времени и хранителя глубокого прошлого, отражают попытку автора выразить свои внутренние ощущения, эмоции и мысли через этот образ. Стиль работ можно определить как экспрессивный реализм на грани абстракции.
В 1992 году Вадим Румянцев поступил в реставрационный техникум, а после его окончания в 1996 году с дипломом реставратора росписей продолжил совершенствоваться в области изобразительного искусства как вольнослушатель Академии художеств (институт им. И. Е. Репина). Там он посещал занятия по рисунку и живописи в мастерской профессора А. К. Крылова. С 2002 по 2009 год В. Румянцев проходил обучение на факультете монументальной живописи Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии (имени А. Л. Штиглица). В качестве темы дипломной работы, выполненной в технике витража, В. Румянцев взял карело-финский эпос «Калевала». Выбор был обусловлен его главным на тот момент увлечением — походами на природу, главным направлением которых был север: Карелия и Карельский перешеек. Художника буквально гипнотизировала северная природа: мир озёр, лесов и камней. После окончания Академии В. Румянцев участвовал в различных проектах, выполняя самые разные работы. Но осознание того, что главным призванием является живопись, пришло к Вадиму после знаковой встречи в 2010 году с художником Нареком Антабианом, который стал для него не только наставником в живописи, но и своего рода духовным гуру, помогающим идти своим путём в искусстве.
Отправной точкой для себя как художника В. Румянцев считает пространство природных сил — пейзаж. В своём творчестве он любит экспериментировать, применяя различные техники, — масло, акрил, объёмные массы, стекло, гипс. Но это не столько буквально-натуралистическая передача объекта, сколько выражение внутренних переживаний художника и рождающихся в его воображении образов. Иногда в его работах звучит сюрреалистическая, символичная, абстрактная нота, но, как говорит сам автор, он никогда не пытался следовать определённому направлению. Среди художников, которыми В. Румянцев восхищается и у которых старается перенимать опыт, — Рембрандт Ван Рейн, Эль Греко, Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Николай Рерих, Кузьма Петров-Водкин, Максимилиан Волошин, Рокуэлл Кент, Джорджо Моранди, Марк Ротко. Вадима вдохновляет архаичное искусство и искусство древних цивилизаций. И, конечно, природа и внутреннее чувство — его главные учителя. Работы Румянцева разных периодов творчества характеризуются жанровым и стилистическим разнообразием — от изображений Финского залива и горных видов, вдохновлённых поездкой в Гималаи в 2012 году, романтических пейзажей-фантазий, до серии абстрактных работ, выполненных текстурной рельефной пастой.
В 2019 году после поездки по горным районам Армении художник сконцентрировался на теме камня. В картинах «каменной» серии камни и камнеподобные структуры являются главными действующими лицами: обособлены, выдвинуты из пейзажного окружения, которое изображается или достаточно условно, или отсутствует полностью. Камни стали для В. Румянцева новым этапом, качественным скачком, когда целенаправленные усилия и сформированный опыт принесли свои плоды. Представленные на выставке работы раскрывают тему «камня» как материального воплощения времени и хранителя глубокого прошлого, отражают попытку автора выразить свои внутренние ощущения, эмоции и мысли через этот образ. Стиль работ можно определить как экспрессивный реализм на грани абстракции.